西方對於美學一詞的定義
在西方，美學又稱作感覺學，為探討美的本質與其意義的一門學問。美學一詞來源自於希臘語「aisthetikos」，意義為「對感觀的感受」。直到18世紀時，德國哲學家包姆嘉頓將其正名後，美學才做為一門獨立學科的產生。現代西方則將美學定義為認識藝術、科學、設計和哲學中認知感覺的理論和哲學。美學的價值並不是簡單的被定義為「美」和「醜」，而是去認識其類型和本質。
西方美學歷史
畢達哥拉斯學派─美在物體的形式
依據朱光潛所著「西方美學史」中記載，西方最早出現的「美學思想」起源於西元前六世紀的古希臘時期，由希臘哲學家畢達哥拉斯 (Pythagoras, 580~500 BC)及其學派提倡的美，是和諧與比例之美學觀點，因此美是和諧與比例說被認為是西方美學思想的源頭，同時也是畢達哥拉斯學派的美學核心思想。強調要從客觀的角度，來探索美的本質。且美是存在於物體的一種屬性。
《拉奧孔與他的兒子們》175~50 BC
柏拉圖─美在理念說
柏拉圖為西方客觀唯心主義論的創始人。他所寫的〈大西仳阿斯〉篇被認為是西方第一篇有系統討論「美是什麼」的文獻，字裡行間反覆暗示什麼是美的本質這一個開創性的哲學命題。 換言之，這個思想體系是以客觀唯心的理型論或理念論為核心，把意識與精神性的實體看作世界的本源，強調客觀世界中的萬事萬象都 是由理念分有出來的。
此外在〈菲雷布斯〉篇中，柏拉圖進一步把現實事物的美，包含繪畫中的再現形象，與由直線、圓圈、平面、立方構 成的抽象之美分為二種不同層次的美。第一種是相對的美，第 二種美就是柏拉圖在美是理型說所推崇超乎世間一切之上的純粹的美或恆常的美，具體特徵便是抽象的幾何形狀，柏拉圖認為幾何形式的美才具有永恆美的條件。
柏拉圖認為美的本質不等於美的事物，強調美的本質不應從事物的感性形式上去尋找，而應透過「理念」去探尋。美的理念才是世間萬物之美的根源。
亞伯斯《向方形致敬》
亞里斯多德─美學思想與古典主義美學思想的成熟
亞里斯多德的美學思想被視為西方古典主義美學思想的正宗，主要是建立在當代的詩和藝術（特別是悲劇）的基礎上。他的美學思想受到當時普及的藝術影響甚深，他的兩部權威著作《詩學》與《修辭學》，不但闡述希臘文藝的輝煌成就與美學思想，將希臘的美學思想發展至高峰，並且也成為後世歐洲文藝思想界，主要探討希臘文藝美學思想最重要的參考文獻。
到亞里斯多德的美學思想，企圖融合唯物主義與唯心主義，他的美學概念是建立於藝術概念之上，並體現於文藝理論之中。 藝術必須以現實為基礎，並且必須改良，使之比一般的現實更美、更真實、更典型、更理想。
米開朗基羅《創造亞當》(1510)
中古時期─文明的蠻荒期
從西元4世紀至13世紀，整個歐洲進入的黑暗時期，西方史學家以「中古時期」來命名這一段長達近一千年的文明蠻荒時期。這時期的美學思想主要依附於當時維繫人類文明的基督教神學思想，無法獨立發展，因此此時期的美學思想呈現停滯發展的狀態
文藝復興時期─人文主義
資本主義生產方式出現，不僅動搖中世紀社會基礎，也確立個人價值，肯定現實生活意義，促進世俗文化發展，由此形成與宗教神權文化對立之思想——人文主義。人文主義肯定人是生活創造者和主人，他們要求文學藝術表現人的思想和感情，科學為人生謀福利，教育發展人的個性，即要求把思想、感情、智慧都從神學的束縛中解放出來。因此，人文主義的學者和藝術家提倡人性以反對神性，提倡人權以反對神權，提倡個性自由以反對人身依附。在此基礎上，美學在人文主義上再度發展。
啟蒙運動─經驗理論
否認任何天賦觀念，只有感性經驗才是認識的唯一泉源。以經驗為出發點，既能達到唯物主義，也能達到唯心主義。美的本質就是自然神所賦予的自然形式的和諧，美也有三種，第一種死形式的美，如金屬石頭木料。第二種，賦予形式的形式所產生的美，即由有理智的人所創造的美，藝術美。最高級的美創造了賦予形式的形式本身，乃是一切美的基礎泉源。三種美由低而高構成美的階梯，組成和諧的宇宙整體。自然神是美的總根源，創造了第一性的美。而人是小宇宙，可以反應偉大的藝術作品，大宇宙。人所創造的是，第二性之美。
西方美學主要原理
(1)主從關係原理：
指將藝術品的形狀、塊體、主體組織而成。有一些造型元素要成為主角，會占畫面中的主要位置，成為焦點 ; 另一些則由造型元素為配角。
(2)對稱與均衡原理：
指兩個相同形狀做結合，以中心軸鏡射到反面，形成了對稱，作為在畫面中穩定的元素。均衡原理是指當兩個形體組成為一體時，不是完 全對稱的，是因隱形的力線，而讓畫面是呈現穩定的。
(3)對比原理：以紅配綠對比色彩道理來比喻，指完全不同性質，在畫面中呈現 襯托的效果。
(4)韻律原理：指相同或類似的造型元素重複出現，形成和諧的規律，如音樂。
(5)和諧原理：指相似或不同形體出現，呈互相配襯。
(6)漸變原理：指造型元素逐漸變化所呈現的美感，例如由大到小，小到大。
(7)比例原理：指一個長方形的長與寬的特定比例所形成的美感。西方藝術家認為 只要長與寬是整數比，即能呈現美感。到了十九世紀出現等比級數說與黃金比例說。經長久的研究，發現長與寬比是1:1.618，稱為黃金比。
西方美學以前主要在探討美的本身、美存在為何，而沒有關注在美的物體上。也因此在發展上主要都以哲學思想演變為主，受其影響，西方美學的主要核心在於從自然中尋找規則、規律性。
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